1993 Born in Yueyang, China. Lives and works in Paris, France
EDUCATION
2021 – 2023, Master’s Degree in Fine Arts, Nantes School of Fine Arts, France
2019 – 2021, Bachelor’s Degree in Fine Arts, Nantes School of Fine Arts, France
2018 – 2019, Atelier de Sèvres, Paris, France
2011 – 2015, Bachelor’s Degree in Painting, Central Academy of Fine Arts (CAFA), Beijing, China
SOLO SHOWS
2026, Tunnel temporel des corps oubliés, Le Poctb at La borne, Mehun-sur-Yèvre, France (upcoming)
2025, Reflections, Passage Art, Berlin, Germany
2025, Bleu écrans, Long Story Short Gallery, Paris, France
2024, Blurred Dimensions, HdM Gallery, Beijing, China
2024, Luxembourg Art Week, Duo exhibition, Au Cube Gallery, Luxembourg
2024, Hétérotopies – Espaces autres, Atelier Alain Le Bras, Nantes, France
2024, Interfaces, SUPER Gallery, Nantes, France
2023, NADA Miami, Long Story Short Gallery, Miami, United States
2023, L’absence du corps, Tree Art Gallery, Paris, France
2023, Contemplation, Duo exhibition, Long Story Short Gallery, Paris, France
GROUP SHOWS
2025, Isolated Paradise, Curator Cynthia Jiang, chi K11 Art Museum, Shanghai, China
2025, Peins-mi et peins-moi sont sur un tableau, Grand Huit BONUS, Nantes, France
2025, Wandering Till the Wind Whispers My Land, Curator Daisy Di Wang, Unite 1 Gallery, London, United Kingdom
2025, Les refuges contraires, C Gallery, Paris, France
2025, Ce trouble infini qui est le corps, C Gallery, Neuchâtel, Switzerland
2024, ART021, HdM Gallery, Shanghai, China
2024, Points de fuite, Curator Marianne Dollo, Hôtel de Craon, La Rochelle, France
2024, Teach me how to fish, Curator Will Leung, Art Intelligence Global, Hong Kong, China
2024, More Than Now, Curator Lisa Boudet, Moosey Gallery, London, United Kingdom
2024, Fragments, Camille Bouyfaucon Gallery, Paris, France
2023, Face Time, Plus-One Gallery, Antwerp, Belgium
2023, Prix Novembre à Vitry, Finalists exhibition, Municipale Jean-Collet Gallery, Paris, France
2023, The Wrong Biennale, Virtual group show, Curated by Amy Kan, Website
2023, Prima Materia, Graduate exhibition, Paradise Gallery, Nantes, France
2023, Prix Mourlot, Exhibition of the finalists, Mourlot Gallery, Marseille, France
2023, Playtime (is over), School of Fine Arts Nantes, Nantes, France
2023, Les réplique du présent, Médiathèque Jacques Demy, Nantes, France
2022, 911 KRIMO, Curator Yacine Ouelhadj, Garage 911 Montmartre, Paris, France
2022, La frontière, Group exhibition by INSENSU, Velvet Moon, Paris, France
2022, Peinture petits beurres, Maia Muller Gallery, Paris, France
2018, Le 4e Mur, EVE-Scène universitaire (Le Mans University), France
2018, Le 3e Marché des jeunes créateurs, Le Mans, France
2015, Saison CAFA, Graduation exhibition, Gallery of the China Central Academy of Fine Arts, Beijing, China
AWARDS, RESIDENCES
2024, Residence, Encore! Chessé Group Endowment Fund, Hôtel de Craon, La Rochelle, France
2023, Winner of the Prix Spécial du Jury des Arts Visuels de la Ville de Nantes, France
STATEMENT
(EN)
My pictorial practice explores the condition of the body within contemporary visual environments shaped by screens, reflections and interfaces. In a world saturated with images, perception is often indirect: the body is visible yet kept at a distance, present while remaining partially absent. This tension between proximity and separation lies at the core of my work.
Working primarily with oil painting, I engage a medium that emphasizes touch, materiality and duration in order to depict images that are fundamentally untouchable. Reflections on glass, filtered light, screens and blurred spatial structures recur throughout my paintings. The figures that appear—often fragmented, isolated or indistinct—inhabit ambiguous zones between public and private, real and virtual. They seem suspended, echoing the instability of contemporary identities and social relations.
My images are drawn from photographs taken in my everyday life—reflections in doors and windows, urban surfaces, screens captured during moments of remote communication—as well as screenshots from second-hand online platforms. These visual fragments, frequently structured by square or framed compositions, reflect the way interfaces mediate our relationship to space, time and others. Rather than functioning as documents, these images serve as starting points for painterly transformation.
Through processes of layering, erasure, translucent veils and subtle tonal shifts, I explore the tension between the material presence of paint and the immaterial nature of the images it represents. Painting becomes a surface of projection, a membrane between the tangible and the intangible, where blur and sharpness, presence and disappearance coexist. My practice moves between figuration and abstraction, allowing forms to emerge, dissolve and reconfigure over time.
In certain exhibition contexts, the act of viewing itself becomes part of the work. The spectator is positioned at a distance, often encountering the image through indirect means. This delay and partial withdrawal are not conceived as refusal, but as an honest response to contemporary modes of perception, in which images increasingly replace direct experience. Through painting, I seek to question how interfaces transform our ways of seeing, inhabiting space and relating to reality—where the boundaries lie between interior and exterior, memory and illusion, presence and absence.
(FR)
Ma pratique picturale explore la condition du corps dans les environnements visuels contemporains façonnés par les écrans, les reflets et les interfaces. Dans un monde saturé d’images, la perception est souvent indirecte : le corps apparaît visible tout en restant à distance, présent tout en demeurant partiellement absent. Cette tension entre proximité et séparation constitue le cœur de mon travail.
Travaillant principalement à l’huile, j’utilise un médium qui met en jeu le toucher, la matérialité et la durée afin de représenter des images fondamentalement intouchables. Reflets sur le verre, lumières filtrées, écrans et structures spatiales floues traversent mes peintures. Les figures qui y apparaissent — souvent fragmentées, isolées ou indistinctes — habitent des zones ambiguës, entre public et privé, réel et virtuel. Elles semblent suspendues, faisant écho à l’instabilité des identités et des relations sociales contemporaines.
Mes images prennent leur source dans des photographies issues de mon quotidien — reflets dans les portes et les fenêtres, surfaces urbaines, écrans capturés lors de moments de communication à distance — ainsi que dans des captures d’écran provenant de plateformes de seconde main en ligne. Ces fragments visuels, fréquemment structurés par des compositions carrées ou cadrées, évoquent la manière dont les interfaces médiatisent notre rapport à l’espace, au temps et aux autres. Loin de fonctionner comme des documents, ces images constituent des points de départ pour une transformation picturale.
À travers des processus de superposition, d’effacement, de voiles translucides et de variations tonales subtiles, j’explore la tension entre la présence matérielle de la peinture et le caractère immatériel des images qu’elle représente. La peinture devient une surface de projection, une membrane entre le tangible et l’intangible, où le flou et la netteté, la présence et la disparition coexistent. Ma pratique se situe à la frontière de la figuration et de l’abstraction, laissant les formes apparaître, se dissoudre et se reconfigurer au fil du temps.
Dans certains contextes d’exposition, l’acte même de regarder devient partie intégrante de l’œuvre. Le·la spectateur·rice est maintenu·e à distance, n’accédant à l’image que de manière indirecte. Ce décalage et ce retrait partiel ne relèvent pas du refus, mais constituent une réponse honnête aux modes de perception contemporains, dans lesquels les images tendent à se substituer à l’expérience directe. À travers la peinture, j’explore ces zones de seuil où la perception devient instable. Que reste-t-il de la présence lorsque le regard est toujours médiatisé ? Comment habiter un espace où l’image précède l’expérience ?
ZHOU Gongmo 