1993 Born in Yueyang, China. Lives and works in Paris and Nantes, France
EDUCATION
2021 – 2023, Masters degree in Fine Arts, Art School of Nantes, (France)
2019 – 2021, Bachelor degree in Fine Arts, Art School of Nantes, (France)
2018 – 2019, Atelier de Sèvres, Paris, (France)
2011 – 2015, Bachelor degree in Fine Arts, China Central Academy of Fine Arts, Beijing, (China)
SOLO SHOWS
2025, Reflections, Passage Art, Berlin, (Allemagne)
2025, Bleu écrans, Long Story Short Gallery, Paris, (France)
2024, Blurred Dimensions, HdM Gallery, Beijing, (China)
2024, Luxembourg Art Week, Duo exhibition, Au Cube Gallery, (Luxembourg)
2024, Hétérotopies – Espaces autres, Atelier Alain Le Bras, Nantes, (France)
2024, Interfaces, SUPER Gallery, Nantes, (France)
2023, NADA Miami, Long Story Short Gallery, Miami, (United States)
2023, L’absence du corps, Tree Art Gallery, Paris, (France)
2023, Contemplation, Duo exhibition, Long Story Short Gallery, Paris, (France)
GROUP SHOWS
2025, Isolated Paradise, Curator Cynthia Jiang, chi K11 Art Museum, Shanghai, (China)
2025, Peins-mi et peins-moi sont sur un tableau, Grand Huit BONUS, Nantes, (France)
2025, Wandering Till the Wind Whispers My Land, Curator Daisy Di Wang, Unite 1 Gallery, London, (United Kingdom)
2025, Les refuges contraires, C Gallery, Paris, (France)
2025, Ce trouble infini qui est le corps, C Gallery, Neuchâtel, (Suisse)
2024, ART021, HdM Gallery, Shanghai, (China)
2024, Points de fuite, Curator Marianne Dollo, Hotêl de Craon, La Rochelle, (France)
2024, Teach me how to fish, Curator Will Leung, Art Intelligence Global, Hong Kong, (China)
2024, More Than Now, Curator Lisa Boudet, Moosey Gallery, London, (United Kingdom)
2024, Fragments, Camille Bouyfaucon Gallery, Paris, (France)
2023, Face Time, Plus-One Gallery, Antwerp, (Belgium)
2023, Prix Novembre à Vitry, Finalists exhibition, Municipale Jean-Collet Gallery, Paris, (France)
2023, The Wrong Biennale, Virtual group show, Curated by Amy Kan, Website
2023, Prima Materia, Graduate exhibition, Paradise Gallery, Nantes, (France)
2023, Prix Mourlot, Exhibition of the finalists, Mourlot Gallery, Marseille, (France)
2023, Playtime (is over), School of Fine Arts Nantes, Nantes, (France)
2023, Les réplique du présent, Médiathèque Jacques Demy, Nantes, (France)
2022, 911 KRIMO, Curator Yacine Ouelhadj, Garage 911 Montmartre, Paris, (France)
2022, La frontière, Group exhibition by INSENSU, Velvet Moon, Paris, (France)
2022, Peinture petits beurres, Maia Muller Gallery, Paris, (France)
2018, Le 4e Mur, EVE-Scène universitaire (Le Mans University), (France)
2018, Le 3e Marché des jeunes créateurs, Le Mans, (France)
2015, Saison CAFA, Graduation exhibition, Gallery of the China Central Academy of Fine Arts, Beijing, (China)
AWARDS, RESIDENCES
2024, Residence, Encore! Chessé Group Endowment Fund, Hôtel de Craon, La Rochelle, (France)
2023, Winner of the Prix Spécial du Jury des Arts Visuels de la Ville de Nantes, (France)
STATEMENT
INTERFACES (EN)
My pictorial research questions the interface as a threshold between the real and the virtual, the visible and the invisible. In a world saturated with screens, images shape our perceptions and redefine our interactions. Having always communicated with my family through digital interfaces, I’ve developed a particular sensitivity to the distance they establish: they connect while separating, make present while erasing. This ambiguity structures my work, where optical reflection becomes a prism for observing the world.
My paintings explore the absence of the body and states of visibility and imperceptibility. I draw on photographs from my daily life (reflections from doors, windows, screens) and screenshots from Leboncoin, which I reframe and reformulate. These visual fragments, often structured by square frames, evoke the way interfaces mediate our relationship to space and time. Painting itself becomes a surface of projection, a membrane between the tangible and the intangible.
I experiment with the effects of blur and sharpness, presence and erasure, questioning the status of the image in an age when it tends to replace direct experience. The figures on my canvases, blurred or fragmentary, seem to hang in the balance, reflecting the instability of identities and social ties. The malleability of oil paint enables me to explore these tensions: diffuse colors, gradations of gray and play on textures establish a dialogue between figuration and abstraction.
Through this research, my painting seeks to capture our contemporary relationship with images: how do interfaces transform our perception of reality? Where are the boundaries between presence and absence, inside and outside, memory and illusion? By exploring these thresholds, I question the way we inhabit a world where reality merges with its own representation.
INTERFACES (FR)
Ma recherche picturale interroge l’interface comme seuil entre le réel et le virtuel, le visible et l’invisible. Dans un monde saturé d’écrans, les images façonnent nos perceptions et redéfinissent nos interactions. Ayant toujours communiqué avec ma famille à travers des interfaces numériques, j’ai développé une sensibilité particulière à la distance qu’elles instaurent : elles connectent tout en séparant, rendent présent tout en effaçant. Cette ambiguïté structure mon travail, où la réflexion optique devient un prisme d’observation du monde.
Mes peintures explorent l’absence du corps et les états de visibilité et d’imperceptibilité. Je puise dans des photographies de mon quotidien (reflets de portes, fenêtres, écrans) et des captures d’écran issues de Leboncoin, que je recadre et reformule. Ces fragments visuels, souvent structurés par des cadres carrés, évoquent la façon dont les interfaces médiatisent notre rapport à l’espace et au temps. La peinture elle-même devient une surface de projection, une membrane entre le tangible et l’intangible.
J’expérimente les effets de flou et de netteté, de présence et d’effacement, questionnant le statut de l’image dans une époque où elle tend à se substituer à l’expérience directe. Les figures de mes toiles, floues ou fragmentaires, semblent en suspens, renvoyant à l’instabilité des identités et des liens sociaux. La malléabilité de la peinture à l’huile me permet d’explorer ces tensions : couleurs diffuses, dégradés de gris et jeux de textures instaurent un dialogue entre figuration et abstraction.
À travers ces recherches, ma peinture cherche à saisir notre rapport contemporain aux images : comment les interfaces transforment-elles notre perception du réel ? Où se situent les frontières entre présence et absence, intérieur et extérieur, mémoire et illusion ? En explorant ces seuils, j’interroge la manière dont nous habitons un monde où le réel se confond avec sa propre représentation.
ZHOU Gongmo 