1993 Born in Yueyang, China. Lives and works in Paris, France
SOLO EXHIBITIONS
2026, Tunnel temporel des corps oubliés, in situ project, La borne du POCTB, Mehun-sur-Yèvre, France. Supported by Le Poctb and the city of Mehun-sur-Yèvre
2025, Reflections, in situ project, PASSAGE Art, Hermannplatz metro station, Berlin, Germany
2025, Bleu écrans, Long Story Short Gallery, Paris, France
2024, Blurred Dimensions, HdM Gallery, Beijing, China
2024, Hétérotopies – Espaces autres, Atelier Alain Le Bras, Nantes, France. Supported by the city of Nantes (solo exhibition grant)
2024, Interfaces, in situ project, SUPER Galerie, Nantes, France. Supported by Culture-ActionS (CROUS Nantes)
2023, L’absence du corps, Tree Art Gallery, Paris, France
GROUP EXHIBITIONS
2026, Valise cabine, Galerie Pauline Renard, Lille, France
2025, Isolated Paradise, curated by Cynthia Jiang, chi K11 Art Museum, Shanghai, China
2025, Peins-mi et peins-moi sont sur un tableau, Le Grand Huit de Bonus, Nantes, France
2025, Wandering Till the Wind Whispers My Land, curated by Daisy Di Wang, Unite 1 Gallery, London, United Kingdom
2025, Les refuges contraires, Galerie C, Paris, France
2025, Ce trouble infini qui est le corps, Galerie C, Neuchâtel, Switzerland
2024, Points de fuite, curated by Marianne Dollo, Hôtel de Craon, La Rochelle, France. End-of-residency exhibition, Encore !
2024, Teach me how to fish, curated by Will Leung, Art Intelligence Global, Hong Kong, China
2024, More Than Now, curated by Lisa Boudet, Moosey Gallery, London, United Kingdom
2024, Fragments, Galerie Camille Pouyfaucon, Paris, France
2023, Contemplation, duo exhibition, Long Story Short Gallery, Paris, France
2023, Face Time, Plus-One Gallery, Antwerp, Belgium
2023, Prix Novembre à Vitry, finalists’ exhibition, Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine, France
2023, The Wrong Biennale, online group show, curated by Amy Kan
2023, Prima Materia, graduate exhibition, Paradise Gallery, Nantes, France
2023, Prix Mourlot, finalists’ exhibition, Galerie Mourlot, Marseille, France
2023, Playtime (is over), École supérieure des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire, France
2023, Les répliques du présent, Médiathèque Jacques Demy, Nantes, France
2022, 911 KRIMO, curated by Yacine Ouelhadj, Garage 911 Montmartre, Paris, France
2022, La frontière, curated by INSENSU, Velvet Moon, Paris, France
2022, Peinture petits beurres, curated by Damien Cadio and Damien Deroubaix, Galerie Maïa Muller, Paris, France
2015, Saison CAFA, graduation exhibition, Gallery of the China Central Academy of Fine Arts, Beijing, China
ART FAIRS
2026, Art Paris, group presentation, Galerie Camille Pouyfaucon, Grand Palais, Paris, France
2024, ART021, group presentation, HdM Gallery, Shanghai, China
2024, Luxembourg Art Week, duo presentation, Au Cube Gallery, Luxembourg
2023, NADA Miami, solo presentation, Long Story Short Gallery, Miami, United States
EDUCATION
2019–2023, DNA and DNSEP (Bachelor’s and Master’s level), École supérieure des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire, France
2018–2019, Atelier de Sèvres, Paris, France
2011–2015, Bachelor’s degree in Painting, Central Academy of Fine Arts (CAFA), Beijing, China
AWARDS, GRANTS, RESIDENCIES
2024–2025, Resident artist, Atelier Bonus, Nantes, France
2024, Three-month residency Encore !, Chessé Group Endowment Fund, Hôtel de Craon, La Rochelle, France, with a creation grant (Chessé Group, city of La Rochelle, Eleos)
2024, Culture-ActionS grant (CROUS Nantes) for the project Interfaces, with SUPER Galerie
2023, Winner, Special Jury Prize for Visual Arts, city of Nantes, France
2023, Nominated, Prix Novembre à Vitry, Vitry-sur-Seine, France
2023, Nominated, Prix Mourlot, Marseille, France
PUBLIC COLLECTIONS
2025, École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire, Vestige, oil on canvas
2024, Chessé Group Endowment Fund, Nantes, two paintings from the series Écran silencieux
2024, La Nantaise d’Habitation, Nantes, Voile, oil on canvas
STATEMENT
(EN)
My painting explores the place of the body and the image in visual environments shaped by screens, reflections and interfaces. In a world saturated with images, perception often becomes indirect: a person can be visible yet remain at a distance, present yet partially absent. This tension between proximity and separation lies at the heart of my work.
I paint mainly in oil, a medium of matter, touch and duration, to give form to immaterial images. My paintings begin with fragments of everyday life: reflections in windows and doors, urban surfaces, screenshots of remote communication, images gleaned from second-hand platforms such as Leboncoin. Often framed by interface-like shapes, they show how much our experiences are now mediated.
This distance is not only theoretical. Living far from my family and communicating through screens has led me to question what these images really show of the people they depict.
Through layering, erasure and translucent veils, I give pictorial presence to these unstable realities. The figures, blurred, fragmented or partially erased, move through ambiguous spaces between real and virtual, intimate and public. These alterations are not merely formal: they convey the losses, distortions and emotional distances of contemporary exchanges. I work with nuances of grey and blue, the contrast between blur and sharpness, the relationship between light and matter.
Painting is also conceived in space. A small mirror, a shop window, a trailer, a door in a metro station: these devices place the gaze at a distance, and it never reaches the whole directly.
What remains of presence in the age of constant mediation? How can we perceive, feel and inhabit a world where the image tends to precede experience?
(FR)
Ma pratique picturale explore la place du corps et de l’image dans des environnements visuels façonnés par les écrans, les reflets et les interfaces. Dans un monde saturé d’images, la perception devient souvent indirecte : une personne peut être visible tout en restant à distance, présente tout en demeurant partiellement absente. Cette tension entre proximité et séparation est au cœur de mon travail.
Je peins principalement à l’huile, un médium de matière, de toucher et de durée, pour donner corps à des images immatérielles. Mes peintures naissent de fragments du quotidien : reflets dans les vitres et les portes, surfaces urbaines, captures d’écran de communications à distance, images glanées sur des plateformes de seconde main comme Leboncoin. Souvent cadrées par des formes proches de l’interface, elles disent combien nos expériences sont aujourd’hui médiatisées.
Cette distance n’est pas seulement théorique : vivre loin de ma famille, en communiquant par écrans interposés, m’a conduit à interroger ce que ces images montrent réellement de ceux qu’elles représentent.
Par la superposition, l’effacement et l’usage de voiles translucides, je donne une présence picturale à ces réalités instables. Les figures, floues, fragmentées ou partiellement effacées, évoluent dans des espaces ambigus, entre réel et virtuel, intime et public. Ces altérations ne sont pas seulement formelles : elles traduisent les pertes, les déformations et les distances affectives des échanges contemporains. Je travaille les nuances de gris et de bleu, le contraste entre flou et net, la relation entre lumière et matière.
La peinture se pense aussi dans l’espace. Un petit miroir, une vitrine de rue, une remorque, une porte dans une station de métro : ces dispositifs placent le regard à distance, et il n’accède jamais frontalement à l’ensemble.
Que reste-t-il de la présence à l’ère de sa médiatisation constante ? Comment percevoir, ressentir et habiter un monde où l’image tend à précéder l’expérience ?
